龙纹身的女孩

2019-09-30 作者:vnsc威尼斯城官方网站   |   浏览(164)

如果要完全按照原著走,会在很长时间内缺乏主线情节而陷入沉闷。因此两版改编全都挑中了男女主角合力破案的情节作为主线,大幅删减了背景故事和旁支情节。
也即是说,两部电影都将自己定位为“犯罪悬疑片”。除了此关键案情和两位主角的刻画外,其余原著部分只具补充参考作用,可以说原小说只是提供了电影灵感,故此无有忠实度的考量,以下姐就抛却原著不管了。

我打算去看小说的三部曲。

在S版中,是在M的调查陷入死胡同时,S主动向M提供了圣经的线索,是她找到了这桩陈案与新近发生的案件之间的联系,是她发现他们的小屋遭人侵入,最后亦是因为她推断出凶手他才幸免于难,Harriet的踪迹亦是她告知他的。在整个事件中,她是完全的主导者,情节的推动者,关键线索的破解者,而他只是一个支持性角色。

虽然看完了,但必须承认,看的第一遍并没有完全明白,比如,我连岛上那一家人的关系都还没搞懂,所以不得不回头看一下人物介绍。
 
以下是我自己整理出来的人物简介:
 
家主:让男主角过来调查40前年悬案的人
家主大哥:纳粹分子,死于二战
家主二哥:也是纳粹,隐居状,后有出场。
海莉:40年前失踪的16岁女孩,家主的侄孙女,大哥的亲孙女。
伊莎贝拉:死去的大哥的女儿
西西利亚:活着的二哥的女儿,她有个哥哥
阿妮塔:西西利亚的妹妹。
马丁:海莉的亲哥

此外在S版中,在女主给监护人打电话之前,镜头特意向观众展示了那个藏在包里的摄像机,于是在她出发前往虎穴之前,观众业已知道她是决定拿自己做饵实施反制技。
而在M版中,是在强暴业已结束之后观众才看到那个摄像头。这种叙事结构,虽然于情节上并无差别,但在心理上来说,是让观众失掉了“女主角主控全局”的认知。

至此,大卫·芬奇2014年前的所有作品我已全部看完,《龙纹身的女孩》是最后一部。

鉴于瑞典版与美国版均改编自同一套saga,且出生时间间隔不大,不能冠以remake之名,平等地视为两个版本的改编。
比较原著(当然是法语版,原版看不懂)和两个电影版之后,姐觉得喜欢瑞典版还是倾向美国版,可作为观众自检“抖S”和“抖M”的标准之一。

㈤马丁在受伤后,为什么选择驾车离开,而不是拿枪杀人?
有人说,导演这样安排是想隐晦一些东西。在我看来,马丁这些行为,很不合理。先不说在自己的家里有强力武器又有地理条件,不信干不过一个弱女子;就只说,他想逃,又能逃到哪里呢?主角们都知道你干的那些事了,手上也有部份证据,可以将你绳之以法,你逃又有何用?除非你放弃这家业,隐姓埋名,远走他乡。其实换位思考下,只要是个正常人,都不会逃,而会选择在家里火拼,并且在家里火并活下来的机率起码有70%以上,再说了,你都杀了那么多人,你还会手软?
 
㈥导演没有分析过一个罪犯的心理。
对于一个惯犯来说,40年的时间里是不可能只杀那么些人的。很多杀人强奸犯,除非第一次只是个意外有可能痛改前非,但对于有过第二第三次多次杀人(犯罪)经验的人来说,是不可能隔了几十年不做案或者再做案的。很多连环杀人案,只之所以会连环,是杀了之后就停不了手的。
 
㈦阿妮塔怎么会愿意去海外生活?
导演改编了“海莉其实是在海外”的情节,让海莉与阿妮塔调换身份生活。在我看来,我也是不能理解,既然要逃的海莉,受到伤害的是海莉,为什么结果变成阿妮塔去了海外,而让海莉装成阿妮塔留在国内?海莉有什么非留下不可的理由?阿妮塔又有什么非走不可的理由?我觉得这个调包计,完全是多此一举!原著的海莉在海外生活更合情合理。
 
好了,大概也就这些。最后做下总结。
 
不得不说大卫·芬奇这个导演很出色,他出色在于很会拍片子,手法很高明,比如说本片,情节很紧凑,一气呵成,多处都有隐晦情节。
①女主角被性虐待相应了40年前诸女被奸杀的情节
②女主角弑父对应了40年前海丽弑父的情节
③女主角父亲被烧残对应了凶手被烧死的情节
换句话说,他导得挺好看的,像《社交网络》那样,就是部非常了不起的作品。但是他的剧本——在我看来,他的很多剧本都存在漏洞,逻辑也混乱,常常自相矛盾,可他偏偏又喜欢拍悬念片。
所以,到最后,我只认可《社交网络》一部。
所以,对于他以后的电影,要是悬疑片,我是不怎么期待了。

因电影语言的使用不同,语意至此也就完全不同了。发生在极北寒岛上涉及冷血SK的cold case,M版刻意用《寂静岭》般的外景来强化冰度,得到的只是浮于表层的干冷。而S版中用过度饱和的色调带出的却是压抑刺骨的湿冷。在江南住过的同学们都知道,在同等温度下,湿冷比干冷,总要抖上十倍不止,且是什么御寒衣物都挡不住的。

㈣男主角在怀疑马丁是凶手时,为什么还要同意他跟他一起进屋?
马丁在自述时有嘲讽过主角以及那些被其诱拐进来的女性,明明知道危险,却觉得恶人并不一定恶,不一定会伤害自己,于是就进来了。归根到底,这只能说是一种人性的表示吧。在马丁自述这一点上,我觉得是导演在给自己台阶下,不然如此令人气愤的情节(男主角被骗进屋),大概会被破口大骂。

在S版中,她是福尔摩斯,而他是华生。

那么问题来了——
 
㈠既然海莉装死逃走,为什么还要给自己的爷爷送生日礼物?
我看了一些解析,认为这只是导演故弄玄虚,更加悬念感,让观众困惑,结果无法自圆其说。我比较同意这个观点。
 
㈡40多年前一系列的奸杀案真凶是谁?
这个问题可以说是最混乱的问题,片子却没有明显的说明,大概是人物太多的原因。
海莉笔记上的那几个女死者,是被海莉的父亲奸杀的。这一点,从时间点及海莉最后的自述中可以了解到。
在海莉逃走后,又死了一些人(这些情节我没注意到),是为马丁残杀的。这一点,在马丁的自述中可以了解到。
真可谓是子承父业。
 
㈢女主角为什么愿意给肥猪口交,并之后被其性虐待?
我不明白,女主角的这些行为,跟她调查案件时表现出来的能力完全判若两人。在看我的时候,我就想——这应该是女主角回忆过去的一条线吧,估计用这种手法来欺骗观众,结果不是!导演就是要自相矛盾的述说女主角即是生活上的白痴,又是工作上的天才。但这个矛盾还是情有可愿的,毕竟有智商并不一定有情商,但情商低到女主角这地步,也算是匪夷所思。(不知道原著作者是不是一样)

而暴力与性的组合,恰恰是男性向电影的标致特征——本片男主角的选择更加强化了这一特性。

在男女主角初次会面的那场戏里,S版是在他的恳求下她放他入内的,他要咖啡她果断没理他,而且她的女友一直在隔壁——她非常清楚的表明“我的地盘我做主”。
而在M版里,他一进门就要求她去换衣服并让她的女友离开。一副反客为主的模样,在她家的厨房里指挥她吃东西。女主角在其压制下气势荡然无存。

话说本片申奥。又是改编自小语种,又是剥去了精神只剩血肉,又是剜掉了灵魂注入好莱坞的娱乐感,又是一个屡屡与小金人擦肩的导演。DF能不能重现《无间行者》那年的历史,真未可知。

喜欢抖S还是偏爱抖M,各花入各眼。但是从结构上来讲,是抖S为好。

在双人组合中,一般情况下,主导破案的那个是攻,这是常识(咱先抛开小萝卜那版破廉耻的腐尔摩斯)。于是主线hero的设定,也自然决定了,在男女主角的私人关系上,掌控权的归属。
两部影片对几处细节的处理昭示了掌控权的所在。

主角屡屡交出主导权,被凶手与时运牵着鼻子走,这让美国版在Greig的筋肉之下不自觉间露出弱受的气质——S还是M并非由巨大的体魄而是由强大的内心决定的。

S版也有暴力。但是冰冷而凭空刺出。仍以那场强暴戏为例,施暴者突然一拳打向女主角,被全景镜头格挡在细节外的观众,从“局外人”的角度看到“击倒”的过程,然后施暴者不急不慌的脱掉裤子折放好,并出言羞辱女主,向观众呈现了一个变态的全貌。镜头最后定格在女主角痛苦的特写上。施暴者的冷酷和受害者的挣扎,相比于M版高速剪辑带出的快感,这种静态对比反有一种钝刀割肉的痛。

除了S与M腻歪的床戏,在S被强暴的那场戏里,施暴者压制女主角的情节被一笔带过。当S醒来时她已然被绑上了。脱裤子的场面得到了从全景到中景到近景的全面照顾。然后镜头从施暴者的背后打过去,让观众从施暴者的角度欣赏Rooney Mara完美的臀部,配上女主角声嘶力竭的吼叫,恍如一场重口味的av。
而后当S回施以报复时,先是让监护者流露出忏悔的意思弱化女主角行为的正义性,然后给她莫名画了个皮鞭女王妆,上来又是捆绑又是暴菊又是滴蜡(好吧,是纹身),又是一场重口味av。
不是姐以最大的恶意揣测,而是事实上这两场戏的功用根本就是刺激观众的肾上腺与荷尔蒙。即使身为重口味爱好,在这种涉及惨无人道的奸杀罪行的情节中看到这种恶趣味,都觉得恶心。

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